Le poète Libre

"Le poète libre" est une chanson qui parle de la maltraitance des enfants dans le monde, interprété par Wilfrid, son univers artistique :

http://www.wat.tv/Wilfreed

Voyage hors du temps

Un montage vidéo de quelques toiles créées au fil des années ... J’aime rendre à ma peinture cette fusion de la forme et de la couleur, toute réalité (lune, soleil, montagne, mer, etc ...) n’existe, n’apparaît qu’en donnant à voir les contraires qui la composent.

5 minutes de repit pour la Planète

5 minutes de repit pour la planete

L’Alliance pour la Planète (groupement national d’associations environnementales) lance 5 minutes de répit pour la planète, un appel simple à l’attention de tous les citoyens : LE 1er FEVRIER 2007, ENTRE 19H55 ET 20H00, ETEIGNONS VEILLES ET LUMIERES !

Il ne s’agit pas d’économiser 5 minutes d’électricité uniquement ce jour-là, mais d’attirer l’attention des citoyens, des médias et des décideurs sur le gaspillage d’énergie et l’urgence de passer à l’action ! 5 minutes de répit pour la planète : ça ne prend pas longtemps, ça ne coûte rien, et ça montrera aux candidats à la Présidentielle que le changement climatique est un sujet qui doit peser dans le débat politique. Pourquoi le 1er février ? Ce jour là sortira, à Paris, le nouveau rapport du groupe d’experts intergouvernemental sur l’évolution du climat (GIEC) des Nations Unies. Cet événement aura lieu en France : il ne faut pas laisser passer cette occasion de braquer les projecteurs sur l’urgence de la situation climatique mondiale. Si nous y participons tous, cette action aura un réel poids médiatique et politique, moins de trois mois avant l’élection présidentielle ! Faisons circuler au maximum cet appel autour de nous et dans tous nos réseaux ! Faisons le également apparaître sur notre site Internet et dans nos news letters.

L alliance pour la planete : www.lalliance.fr

Les amis de la terre : www.amisdelaterre.org

Contact : Cyrielle (Les Amis de la Terre) : Tél : 01 48 51 18 95

TELECHARGEONS, IMPRIMONS ET DIFFUSONS L'AFFICHETTE : http://www.amisdelaterre.org/Outils-pour-vous-aider-a-mobiliser.html

Le Nouveau Réalisme : un recyclage poétique du réel

Le Nouveau Réalisme a été fondé en octobre 1960 par une déclaration commune dont les signataires sont Yves Klein, Arman, François Dufrêne, Raymond Hains, Martial Raysse, Pierre Restany, Daniel Spoerri, Jean Tinguely, Jacques de la Villeglé ; auxquels s’ajoutent César, Mimmo Rotella, puis Niki de Saint Phalle et Gérard Deschamps en 1961.

Leur travail collectif, des expositions élaborées ensemble, s’étend de 1960 à 1963, mais l’histoire du Nouveau Réalisme se poursuit au moins jusqu’en 1970, année du dixième anniversaire du groupe marquée par l’organisation de grandes manifestations. Pour autant, si cette prise de conscience d’une « singularité collective » est déterminante, leur regroupement se voit motivé par l’intervention et l’apport théorique du critique d’art Pierre Restany, lequel, d’abord intéressé par l’art abstrait, se tourne vers l’élaboration d’une esthétique sociologique après sa rencontre avec Klein en 1958, et assume en grande partie la justification théorique du groupe.

C’est aussi à Pierre Restany que l’on doit d’avoir défendu le Nouveau Réalisme sur la scène internationale face à l’émergence d’un art américain, le Pop Art, soutenu économiquement par un réseau de galeristes et de collectionneurs.

Les artistes et leurs Œuvres

Arman (1928, Nice)

Arman, Chopin’s Waterloo, 1962.

Morceaux de piano fixés sur panneau de bois 186 x 302 x 48 cm.

Parmi les objets utilisés par Arman, ce sont indéniablement les instruments de musique qui ont donné lieu aux plus nombreuses manipulations : colères, coupes, accumulations, combustions, tirages en bronze et assemblages.Arman explique d’ailleurs par une expérience personnelle négative de l’univers musical son agressivité envers les instruments de musique. Ainsi Chopin’s Waterloo fut-il réalisé à l’occasion d’une exposition intitulée Musical Rage à la galerie Saqqarah de Gstaad en 1962. Lors du vernissage, Arman réalisa devant le public la destruction d’un piano droit à coups de masse et en fixa sur un panneau préparé à l’avance les éléments.

Selon Arman, la structure formelle des objets détruits dans les colères détermine l’esthétique de l’œuvre et lui accorde un caractère baroque ou cubiste selon qu’y prédominent les courbes ou les droites. Chopin’s Waterloo appartient ainsi à la série des œuvres « cubistes », rappelant, au-delà des matériaux utilisés, la filiation dont Arman s’est toujours montré soucieux entre son œuvre et celle des inventeurs du papier collé et de l’assemblage

César ( 1921, Marseille - 1998, Paris )

César, Ricard, 1962.

Compression dirigée d'automobile 153 x 73 x 65 cm.

En insistant sur « la découverte de la nature industrielle et urbaine », sur l’appartenance de ces œuvres à l’univers technologique, Pierre Restany occultait la dimension formaliste de ces masses parallélépipédiques qui préfigurent, deux ans à l’avance, les recherches des sculpteurs minimalistes. C’est en effet à la forme de la Compression, c’est-à-dire à son rapport de proportions et à sa « peau » que va s’attacher César en mettant au point, à partir de 1961, la notion de Compression dirigée à laquelle appartient Ricard. Par le choix des matériaux qui composent la charge, leur nature, leur couleur et la connaissance du processus de compression, il parviendra en effet rapidement à prévoir les effets obtenus par la machine et à réintroduire dans un mécanisme, apparemment impersonnel, la conscience du créateur. Comme ces Compressions, issues de la découverte fortuite d’une presse américaine chez un ferrailleur de Gennevilliers où César se fournissait en déchets pour la réalisation de ses sculptures, les Expansions naîtront de la découverte d’un processus chimique expérimenté lors des essais de réalisation des empreintes.

Yves Klein (1928, Nice - 1962, Paris)

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Yves Klein, Monochrome bleu (IKB 3) 1960. Pigment pur et résine synthétique sur toile marouflée sur bois 199 x 153 cm.

« Le bleu n'a pas de dimension, il est hors dimension, tandis que les autres couleurs, elles, en ont. Ce sont des espaces pré-psychologiques… Toutes les couleurs amènent des associations d'idées concrètes… tandis que le bleu rappelle tout au plus la mer et le ciel, ce qu'il y a après tout de plus abstrait dans la nature tangible et visible. »

La mise au point chimique de cette nuance, le bleu breveté par l'artiste sous le nom International Klein Blue, inaugure son « Epoca blu ». La variété de supports, de formats, de textures des quelque 194 monochromes réalisés par Klein de 1955 à 1962 permet de situer dans sa spécificité la toile IKB 3. Ses dimensions la font participer à la série des 15 monochromes IKB de « 2m x 1m50 », peints entre 1960 et 1961.

Par leurs dimensions inhabituelles, « à peine plus hautes que la moyenne des spectateurs et d'une largeur inférieure à l'envergure des bras », « ces toiles sont parmi les peintures les plus plates jamais réalisées ». Klein a recourt ici à un procédé qui opère par envahissement et captation tactile du regard. Le bleu d'IKB 3 atteint à un degré de pulvérulence pigmentaire à la fois compact et sensible au moindre souffle : il vire à des phosphorescences violacées et matérialise la « couleur de l'espace-même », que seul pourra concurrencer « le vide ».

La plupart de ces textes sont extraits ou rédigés à partir des ouvrages "La Collection", Musée national d’art moderne, Ed. du Centre Pompidou, Paris, 1987.

La Naissance de L’art Abstrait

Une invention du 20e siècle !!

Au cours de la deuxième décennie du vingtième siècle, un tournant radical et déterminant s’opère en peinture, l’invention de l’abstraction. Certes, depuis la nuit des temps, des formes non figuratives ont été utilisées au sein de programmes décoratifs, par exemple les grecques ornant les terres cuites de l’Antiquité, les arabesques des ferronneries baroques ou les volutes de l’Art Nouveau. Mais ces motifs étaient subordonnés à des finalités extérieures, comme l’embellissement d’un lieu ou d’un objet. La démarche qui caractérise les maîtres de l’abstraction du début du 20e siècle consiste à proposer, purement et simplement, une "image abstraite". Ces images révèlent l’existence de réalités jusqu’alors invisibles et inconnues, que chaque artiste détermine à sa façon, selon ses propres convictions, son parcours et sa culture, de l’art populaire aux théories les plus spéculatives. Chacun des quatre artistes pionniers de l’abstraction, Frantisek Kupka, Vassily Kandinsky, Kasimir Malevitch et Piet Mondrian, aboutit ainsi à sa propre formulation de l’abstraction, indépendamment des autres.

Ils ont néanmoins franchi le seuil de l’abstraction à peu près au même moment, entre 1911 et 1917, simultanéité qui peut s’expliquer par des préoccupations communes. Ils avaient tous une pratique spirituelle ou ésotérique. Ils étaient aussi, pour certains d’entre eux, très attachés à la musique, le moins imitatif de tous les arts, qu’ils ont parfois pris comme modèle. Et, plus généralement, ils travaillaient dans un contexte culturel, en particulier scientifique avec l’apparition de la physique quantique et de la théorie de la relativité, où la notion de réalité devenait problématique. Comme le remarquait Paul Valéry à cette époque, "Ni la matière, ni l’espace, ni le temps ne sont depuis vingt ans ce qu’ils étaient depuis toujours". Dans ce contexte culturel et scientifique du début du 20e siècle, la réalité est moins ce que l’on perçoit à l’aide des cinq sens qu’une entité que l’on approche par des expériences de pensée. Les inventeurs de l’abstraction proposent une nouvelle forme de peinture en adéquation avec cette conception du monde.

Vassily Kandinsky

Moscou (1866) – Neuilly-sur-Seine (1944)

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Sans titre (Aquarelle) 1910 où 1913

Mine de plomb, aquarelle et encre de Chine

49,6 x 64,8 cm

© ADAGP

Longtemps considérée comme la première œuvre abstraite de l’histoire de la peinture, puisqu’elle est signée et datée de 1910 par Kandinsky, avec au dos l’inscription "aquarelle abstraite", cette aquarelle, estime t-on aujourd’hui, serait plutôt une esquisse pour une huile sur toile, Composition VII, achevée à l’automne 1913.

Prise de Bec par Natacha Ricque

Cette petite nouvelle sculpture de Natacha Ricque est une illustration sans prétention (pourquoi se prendre au sérieux ?) des dilemmes intérieurs propres à chacun d'entre nous, de nos luttes profondes où le bien et le mal se côtoient et se toisent, où le masculin et le féminin badinent sans retenue, où le conscient et l'inconscient jouent à cache-cache. Comme souvent dans son travail, les individus prennent mystérieusement un caractère animal. L'univers de la volaille est venu naturellement au bout de ses doigts sans doute en raison de l'aspect à la fois guerrier et ridicule de la physionomie du poulet ! Une façon de se regarder, de nous regarder en reculant de plusieurs pas, et de rire de soi, de nous...

Terre cuite, patine pigments et gomme laque

dimension Hauteur 60cm largeur 40 cm.

Le site Web de Natacha : http://natacha.ricque.free.fr/

Le langage du corps

Le nu est une forme d’art qui représente un corps nu, c’est entendu, mais ce corps nu est toujours remodelé, et reconstruit par la vision de l’artiste. Même si cette interprétation artistique varie dans le temps et dans l’espace, elle s’attache à inventer un corps humain exprimant un idéal, en conformité avec des exigences esthétiques et morales. Pour moi, le corps est un paysage extraordianaire sans cesse en évolution dont le pouvoir émotionnel et spirituel va au-delà de la réalité que nous percevons. Il y a 2 ans, quand j’ai peins mon premier nu, j'ai été un peu influencée par les arts des civilisations primitives, j'ai travaille sur la constance des formes essentielles du corps comme la sexualité, la fécondité : sein, ventre, ou le fœtus par exemple. Des corps brut, sans visage, prudence de ma part pour esquiver le caractère et les sentiments ? Non, ce que vous devriez voir, c'est l'existance d'un principe commum entre la nature et le corps humain.

je vous invite à découvrir mes "Nus" à travers cette vidéo, sur une mélodie "Ma lumière/Luz" interprété par Dan Inger.